文 │ 星星

影视寒冬迟迟没有过去，疫情这只黑天鹅又压得大家喘不过气来，这个行业缺钱已经众所周知，而疫情反复突发更是让剧组开不了工，这直接掐住了影视的喉咙。“今年的开机率可能只有20%。”北京时代光影董事长、制片人王锦表示。

导演于中中前几天从外地返回北京，如今正在隔离中。虽然他近期有部剧是在海南拍的，不过幸运的是，在海南疫情暴发前，剧组便已经杀青，没有受到太大影响。

“全赶上了。”制片人王锦被疫情“眷顾”的程度像中了彩票。19年末20年初，武汉暴发疫情，王锦正带着剧组在横店拍《燃烧大地》，全组被封禁。今年上半年上海突发疫情，王锦又“中奖”了，一停又是两个月。最近这段时间，他躲过了海南，却没想到成都也“中奖”了。

上百号人的吃住行、场地占着、摄影机开着，单这几项，剧组停工一天的损失就不是个小数目，这让本就处在寒冬中的影视行业雪上加霜。

但活还得想办法干。疫情到了第三年，各大剧组早已身经百战。骨朵找到他们，试图从他们口中得出一些抗疫方法论，不料，却碰了一鼻子灰。真不是大家不愿意吐露自己的应对秘籍，也不是没有太多实战经验，毕竟他们都曾经历过第一次疫情突发时的停工，这两年抗疫也成了大家的家常便饭。

在一番刨根问底下，骨朵感受到了大家的无奈。在疫情的大环境下，剧组始终都是被动的一方，唯一能做的只有：等待疫情亮出一招一式，再寻找应对之法。“你也不知道它啥时候来，来的时候威力如何，反正总会给你打个措手不及。我们就只能随机应变，仅此而已。”王锦说。

剧组抗疫众生相

“剧组防疫是一个综合和复杂的过程，我没有一个标准答案可以给到你。”问到有没有抗疫经验可以传授，王锦的这句话给了骨朵当头一棒。

各地政策和疫情扩散程度不同，各个剧组的防疫政策也不同。有全部静默的、有全封闭的、也有扩展面较小没太影响拍摄的。而以上三种，王锦全部经历过。“首先要配合当地的防疫政策，需要静默我们就静默，需要动态清零我们就动态清零、不出外景，不然出事了没人敢担这个责任。”王锦觉得，每个剧组遇到的情况都不一样，而大家唯一能统一的应对姿势是：随机应变。

消毒、清洁、核酸、健康码也早已纳入了于中中的日常拍片方式。剧组二三百号人每天都在做核酸，持有24小时核酸证明才可以进场地拍摄，防疫水、口罩成了必不可少的生活物品。“发现当地有一例疑似病例时，大家就立刻做核酸，要先确保我们剧组的人没有问题，然后大家在房间待命，等当地防疫部门通知可以拍摄时，我们才可以行动。”泡面、面包、饮用水这些常用物资，于中中和小伙伴在酒店房间里囤了一摞又一摞。

即便有些东西可以前置，开拍前剧组也会尽量把疫情这一维度考虑进去，在人员、场地等各方面做好应对措施，但一切都是机动的，剧组抗疫的复杂性、全面性、联动性、特殊性，让身经百战的从业者找不到一丝解决办法。

以感受最直观的演员为例，剧组都控制不了这一变量。

要知道在一部剧中每位演员未必是全程跟组，有的拍20天，有的拍30天，而不同节点、不同场景需要不同演员进行配合，因此大家到剧组的时间也不一样，这便让剧组很难对演员进行统一管理。而且还要考虑到演员的其他工作。

“你能保证演员不请假吗？”王锦表示，“即便大部分演员会配合剧组，舍弃一些非必要活动，但很多社会性活动他们还是要请假参加的，这些都会在签合同前和剧组商量好。而疫情使得不少活动推迟、延期，演员的行程也被反复修改。”身为制片人的王锦只能做两三天内的计划，三天以外的计划他不敢做。

“同地不同组的演员会互相支援。”疫情前于中中很少有这样的经历，“三年前疫情还没有来的时候，演员会从各个地方赶来，甚至拍到中途我们还会特别邀请某些演员来，但疫情期间就不太方便了。比如我们在海南拍戏，演员不够时我们就请其他在海南的剧组支援一下，大家相互帮忙，身处外地的演员肯定就很难到了。”

制片搞内景，导演破画面

即便总结不出一套方法论，不过骨朵还是从中给大家找了点干货。

“搭内景，找时差。”这是王锦能找到的、为数不多且行之有效的应对方法。

“能搭内景的就搭内景，不过不是立刻用，而是先留着。在当地没有疫情的时候，剧组就尽量拍外景，当疫情来的时候，大家进棚拍，这样才能保证剧组不受太大影响。”

这些内景也不白搭，搭了就能派上用场。据王锦估计，内景的使用率能达到1/3甚至2/5。古装剧内景的使用率更高，估计会占到一半以上，都市剧内景不会超过一半，也就1/3的量，“不过这也属实不少了。”

至于多搭内景要花费多少人力、物力，王锦没仔细算过，毕竟这已经不是他要优先考虑的事情了，“最关心的是安全。”他说。

作为导演的于中中主要对镜头负责，不用考虑太多像应急方案、防控措施这些制片人要负责的问题，拍外景需要上报哪些部门层层审批，这些细节他也不用操心，不过他得对最终的呈现效果负责。“突发状况发生了，如何在有限的条件下让观众看到最好的东西，这是导演要做的。”

这没少让他纠结别扭。大家都知道于中中最会拍唯美浪漫的爱情戏，他镜头画面呈现的氛围感让人特别舒适，这对画面置景的要求不低，而受疫情影响，很多画面根本无法完成。如何在不浪漫的地方打造出浪漫感觉，于中中想了很多办法。

最让他印象深刻的是拍《半是蜜糖半是伤》。原本于中中把男女主求婚告白的这场戏安排在了一个很浪漫的场所，但疫情暴发让他们不得不把场景换到了办公室，于中中特别担心办公室不够浪漫，因此他做出了一点点下雪的感觉。“虽然这有点不合逻辑，但画面会很有味道。”他说。

男女主角接吻所在的街道，也是在于中中和团队在影视基地里完成的。“在现有条件下，我们搭了两排假树、弄了几个支架、装了一些圣诞灯，灯光效果加上飘落的雪花，我们就这样完成了那场吻戏。”效果同样不错。

可见办法总比困难多。这也让于中中觉得，是不是疫情之下激发了导演、编剧、制片方应对突发状况的能力？“我们可以打破原有思维，让剧情尽量维持原有水准下，在画面上寻找一些突破。”

做无用功也好，心态变了

如今，疫情到了第三年，虽然身处剧组的大家对很多事依旧无能为力，但好消息是他们的心态被磨平了。

“19年末20年初，剧组遇到疫情突然停工，我们被滞留在当地，那种对生命的恐慌让大家快撑不住了，我们作为片方也不知道疫情何时结束、它的危害性有多大。即便我们心里也没底，但还是要给主创做心理疏导。”王锦估计自己这辈子都忘不了那段时光。

以及到底要不要解散剧组？解散后人去哪里？工作人员的生活保障怎么办？特别是一些基层工作人员，他们的吃住行怎么办？当时这些问题纠缠了王锦许久。

而现在焦虑已经取代了恐慌，王锦现在只想一件事，开机后这部剧能不能安全拍完。他觉得这是一个好现象，因为在经历一次次疫情突发后，剧组的心态变得越来越平和了。

这次成都突发疫情，王锦的剧组也没受太大影响，虽然外景不能拍了，但他们转到了棚内拍，“不管是制片方还是工作团队，大家都统一了想法，一切要以安全为主，这是第一步也是最重要的一步。”他说。

至于如何把疫情对剧组的影响降到最低，王锦说不出来。他觉得剧组能做的就是不断调整方案，在演员、场景等各个维度上保持小心谨慎。不过预案发挥的作用也要看运气。有时候剧组做了很多方案，但整部剧拍完后根本没用上。当然这还是好的，有的剧组做了十个方案，可偏偏遇到了第十一种情况，这种事情也不在少数。

这是一件相当费力但不一定讨好的活儿。拿拍摄场景为例，很多剧组害怕拍摄场地会突发疫情，他们会提前选出一个备选场景，于中中挑选第二场景的标准是，要和当下的场景相似，场地距离剧组近点更好，因为这样整个剧组移动起来也不会太麻烦。不过场景和剧本故事的适配度肯定是优先考虑的，而且这不能由导演一个人拍板决定，要和制作方、编剧进行讨论，大家从中找到一个都认可的方式。

这更是对剧组耐心和团队信任度的极大考验，于中中甚至觉得，疫情这三年团队变得更加团结了，因为大家有了共同的敌人——疫情。“这有一个困难摆在眼前，我们要越过这个困难才能做成这件事，大家就会集思广益想解决办法。”

此刻，在这场耗时持久的剧组防疫战里，剧组中每个人都处在被动位置上，他们与外界、与自己拼运气、拼心态，没有过分悲观但也没有很乐观，更多是把心态调平，用这种不变来应对外界的瞬息万变。

“你也不知道靴子会何时掉下来砸到你。人最恐惧的事是不知道明天会发生什么，剧组是不是哪天就出现密接了、哪一天就有人弹窗了，或者哪天就有人确诊了，这些都不得而知。不过当我们知道该如何面对这件事情，知道该以何种心态面对它时，就不会那么害怕。”王锦说。